Luego del lanzamiento de su álbum debut “Dusty Road”, entrevistamos a Jean-Marc, baterista y fundador de la banda indie de Londres DAYS INDOORS donde nos contó detalles sobre este nuevo material, sus inspiraciones musicales y qué planes tienen para estos meses.
DAYS INDOORS está formado por Joe (cantante), Gonzo (guitarrista), Matt (bajista) y JM (baterista) y empezaron en el 2013 lanzando EPs a través de Soundcloud y dando a conocer sus videos en Youtube con creatividad y amor por la música alternativa.
¿Cómo fue el proceso de composición y producción para Dusty Road? La composición del álbum viene de experiencias de todos los días y otras inesperadas que la vida nos trae a cada uno de nosotros. Las canciones fueron escritas hace más de un año y agregamos un par de temas viejos con nuevos arreglos que parecían funcionar y encajar bien. Dusty Road surgió de manera muy natural. Desde el comienzo, las cosas hicieron clic y cayeron en su lugar. Todo empezó cuando reservé unos días en el estudio The Tone Factory en Las Vegas para grabar un par de demos durante unas vacaciones a fines del 2015. Vincent Castaldo, fundador e ingeniero del estudio, hizo que la sesión fuese tan inspiradora y profesional que los demos se completaron ¡y se produjo el álbum!
El nombre del álbum surge del tema positivo y enérgico “Dust” y refleja la trayectoria de la banda y sus integrantes a través de los años. Ha sido un viaje con muchos altibajos para llegar hasta donde estamos. El álbum es realmente un ancla del pasado y un respiro de aire puro para un sonido más simple y definido que la gente seguramente llegue a identificarse. La tapa viene del fotógrafo y artista Frédérique Bouet y representa un paisaje hermoso, algo borroso y en movimiento, aunque muy tranquilo, sereno, calmo… Esta tapa ayuda a realzar el tema principal del álbum en sí: vulnerabilidad. Siempre hay que estar atentos a la hora de aprender y ser lo suficientemente “tonto” para no tomar todo tan en serio…
¿El Nuevo álbum es diferente a sus trabajos anteriores o creés que sigue la misma línea ya sea por el sonido o la letra? En definitiva, el nuevo álbum está en el mismo camino que los EPs anteriores “Never Assume” y “Beautiful Intentions” pero con un composición más definida, un sonido más simple y, lo más importante, una banda establecida.
¿Cómo surgió el concepto para el video de Smile? Fue co-dirigido por Zaki Solosho de la compañía de producción en Londres Zakography y el videografo, director y editor de LA, Joshua Harms, Este segundo single lo grabamos en el maravilloso y pintoresco Cotswolds. Es una canción sobre individualidad, actitud, singularidad y poder avanzar. No importa quién seas, de dónde vengas, qué tan bello o inteligente puedas ser, si sos rico o pobre, solo sé vos mismo de una forma correcta y hermosa. Es deber de uno respetar la vida y lo bueno que llevás dentro. Y también es sobre nunca olvidar ser vulnerable, ya que la vulnerabilidad es algo auténtico en la vida sea cual sea tu postura o creencia. Queríamos que el video reflejara esta actitud genuina y simplista sobre la vida así que decidimos que The Cotswolds (donde vive Jean-Marc) era el lugar perfecto para trasmitir este mensaje. Fue muy divertido.
¿Cómo es hacer música de manera independiente? ¿Cuáles son los pro y los contra?
Creo que la música independiente te da más libertad y mejor control sobre la composición y el sonido. Retiene una vibra básica y esta idea de música que se hace “en el momento”. Por otro lado, nos quedamos con nuestros propios recursos y es más difícil de ingresar al mundo mainstream y llegar al público pero realmente disfrutamos y amamos lo que hacemos.
Creo que la meta esencial es ser feliz tocando con tus amigos, encontrar la gente adecuada con quien colaborar y pensar en la MÚSICA, no en la fama y la gloria. Es lo principal. Para mí, es necesario ser feliz tocando con músicos, pasar el rato e incluso días con gente con la que estoy involucrada (guitarristas, bajistas, cantantes y productores). Obviamente a todo artista le gustaría vivir de la música y tener algún nivel de reconocimiento, pero estoy muy de acuerdo que para una banda como DAYS INDOORS la gente crea algo especial que puede atraer a más y más gente. Muchas bandas tienen esta “receta secreta” donde todos los integrantes aportan lo suyo y no están moldeados en un símbolo artificial de algún tipo…
¿Qué le dirían a sus fans (y nuevos seguidores que escucharon su música) en Argentina? Primero que apoyen la escena de música independiente. Amen la vida, sean apasionados con aquello que los movilice y siempre sean sinceros y con ánimos de aprender. ¡Ojalá podamos ir a tocar en Argentina en algún momento!
Algunas de sus influencias musicales son bandas como Foo Fighters, Lifehouse y Radiohead, ¿han tenido otras inspiraciones a lo largo de los años? Sí, artistas como Band of Horses, Bear’s Den, Half Moon Run, GhostPoet, Snow Patrol y REM
¿Cuál es la canción favorita de ustedes por el momento? ¿Qué hay actualmente en sus playlists? Tenemos diferentes gustos musicales. Yo soy más indie rock y me gusta más escuchar álbumes completos que sólo canciones sueltas. Por ahora, mi favorita es “Mirage Rock” de Band of Horses. El álbum salió en el 2012 pero ahora lo escucho en el auto y en mi celular todo el tiempo J (También temas como “A Little Biblical”, “Knock Knock” y “Heartbreak on the 101”)
Matt es más Soul & RnB y ahora está enganchado con Anderson Paak y “Don’t stand a Chance” que es un poco más experimental.
La favorita de Gonzo es “Back Pocket” de Vulfpeck, una banda funk muy pura y nueva.
Y Joe ama a Coldplay pero ahora su canción favorita es un poco más bailable y para el verano: “This Girl” de Kungs vs Cooking. En definitiva es un buen tema para una fiesta J
¿Qué se viene en el futuro de Days Indoors? Ahora hay mucha promoción y publicidad. Probablemente hagamos un tour por UK en el 2017. También estamos planeando otro álbum para mediados del año. Actualmente estamos trabajando en nuevas canciones y la mayoría aún están en su versión demo, aunque todavía tenemos que pulir algunas letras con Joe…
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