Sonia Chammah estrenó este mes "Enloquecer", el nuevo single de su más reciente álbum de estudio "Sentimiento", nominado a los Premios Gardel 2019 como mejor álbum de "Rock Pesado/Punk". Tras una gira por Santiago de Chile y en medio de una pandemia, entrevistamos a la artista que nos contó sobre su nuevo material, cómo fue el proceso creativo para llegar a su faceta actual y lo que se viene.
-¿Cómo fue el proceso de composición y producción de "Sentimiento"?
Fue un disco que tardó un tiempo mas largo que los demás en hacerse. Básicamente porque salimos a tocar los temas en vivo primero, los probamos y luego fuimos puliendo con el productor y co productor pero básicamente fue un disco que sabíamos que los temas ya estaban sonando y que a la gente les gustaba, pero en medio de la producción de este disco tuve una oportunidad de grabar "Welcome on Board" en California junto a Jiro Okabe y la verdad fue una experiencia única, donde todas mis composiciones fueron tomadas y producidas por Alex Kane y Jiro Okabe, bajo el sello de Mosrite en U.S.A. Sentimiento Fue un disco muy importante para mí y cada tema es muy real en mi vida y en la de mucha gente.
-En él podemos encontrar la participación de artistas internacionales como Breiti (Michael Breitkopf) de Die Toten Hosen o CJ Ramone de The Ramones, ¿cómo fue trabajar con ellos?
Como siempre, son muy profesionales. Ponen fechas y cumplen, se comprometen y siempre hacen lo mejor.
-¿Cuál es la historia detrás del video de "Enloquecer"?
Básicamente habla de un momento en la vida en la que uno queda siempre en un loop, dando vueltas, sin poder resolver un sentimiento que por mas que la razón diga una cosa, se rebela contra uno mismo y no deja soltar.
-¿Cómo fue la transición de un debut con presentaciones en acústico para "Animal" a una faceta más punk rock en los álbumes siguientes?
Realmente muy natural, creo que el bicho raro es "ANIMAL" porque yo siempre fui muy rockera, pero jugamos a reinventar el álbum en Anilcar Vazquez y es una pieza musical maravillosa.
-Desde los comienzos de tu carrera has estado en diferentes partes del mundo como Suecia, Gales, Inglaterra, España o Estados Unidos, ¿qué pudiste aprender de cada lugar al que fuiste?
Aprendí su cultura, su respeto por el arte, cómo se expresa cada uno, más que nada su forma de vivir. Me embebí en su cultura y trato de trasladar un poco de todo eso en mi personalidad y, por ende, mis canciones.
-¿Qué es lo mejor de tocar en vivo y estar en contacto con el público?
Todo es tocar en vivo y estar en contacto con el público, eso es TODO. Grabar es un accesorio.
-¿Cómo ves la vida del artista en estos tiempos de cuarentena?
Creo que todos nos reinventamos. Estamos componiendo, ensayando a distancia y, como todo invierno, luego viene el sol y vamos a florecer.
-¿Cuáles son tus influencias musicales?
Es muy amplia, pero Iggy Pop, Joan Jett, (The) Strokes, Pearl Jam, Nirvana, The Ramones, The Clash...entre miles más.
-¿Cuál es tu canción favorita en este momento? ¿Qué hay en tu playlist en estos días?
No tengo canción favorita en estos días. Escucho mucho la radio y mucha música del mundo.
-Siendo cantante del punk, ¿creés que el género sigue vivo o aún falta un revival?
Sí, totalmente. Ser punk es una actitud en la vida que muy lejos está de cómo te vestís o a qué banda vas a escuchar. Si bien hay una cultura que soporta esos ideales, la realidad es que el punk es una forma de vivir y expresar y para mí, sí, sigue muy vivo.
-¿Qué es lo que se viene a futuro?
¡¡¡A futuro se vienen nuevos temas!!! ¡Muchos singles y algunos videos más!