Después de tantos lanzamientos y más de 20 años de carrera, ¿hay algo que el músico aún no haya hecho? Sorprendentemente sí: crear su álbum más alegre y asimilable hasta la fecha. Un material con varias matices llenas de vigor hasta para alguien que desconoce su abanico musical. Pero sobre todo, pop y más pop con el toque que tanto lo caracteriza.
El disco n°13 empieza con el homónimo “Colors”, una verdadera explosión de sonidos que nos introduce directo a lo que resta. Guitarras, violines, elementos electrónicos y hasta el sonido de una flauta para sentirse vivos al “ver, hacer y sentir los colores” tal como lo dice su letra. Luego continúa con “Seventh Heaven” donde el ambiente se torna más celestial a través de los coros y la presencia del sintetizador con un estribillo pegadizo. Le sigue el tema más rockero y, a la vez, liberador del álbum: “I’m So Free”, una oda a la libertad e independencia que tiene la colaboración de la cantante canadiense Feist quien interpreta el bridge que dice “nadie me va a rebajar (…) vamos a hacer lo que queremos”.
Después de canciones para pasar un buen rato, aparece “Dear Life” que trata sobre las veces que se atraviesan momentos difíciles y surge ese sentimiento de querer rendirse: “Querida vida, estoy aguantando. Cuánto tengo que esperar antes que la emoción se vaya” canta Beck en el estribillo de un track donde predomina el piano al estilo de The Beatles o Elliot Smith pero con cierto humor como nos tiene tan acostumbrados al decir “querida vida, vení y levantame. Querida vida, creo que el botón se atascó. Querida vida, creo que esto llegó muy lejos. Querida vida, por favor más bajo que la barra, más bajo que las estrellas”.
La parte más retrospectiva y crítica sigue con “No Distraction” que suena como un tema ochentoso o proveniente de una banda como The Police. En su letra, Hansen expresa su disconformidad con el avance de la tecnología al punto de distanciarnos de lo real, de no poder mirarnos a los ojos sin tener un celular en mano, esperando poder conversar con otra persona sin ningún intermediario. Sin embargo, regresa a su parte más festiva con el single “Dreams” en una nueva versión que todavía contiene la guitarra distorsionada a lo Talking Heads pero censurando la parte explícita de la letra por un “dejá de arrastrar mis sueños” logrando ser más radio friendly.
Esta segunda parte del LP nos trae a “Wow”, ese tema donde Beck vuelve a su lado más clásico rapeando a lo largo de la letra pero fusionando el trap y los ritmos urbanos contemporáneos con algo más bailable y el sonido de una marimba al llegar a la mitad. El octavo es “Up All Night”, lo más popero y fácil de escuchar que tiene con una letra simple pero en “Square One” se encuentran las más complejas y metafóricas donde habla sobre un estilo de vida donde se va por lo fácil en lugar de mayor esfuerzo y a causa de los pensamientos negativos.
El cierre es con el 10° track “Fix Me” que remonta a sus canciones más acústicas (ya sean de “Morning Phase” o “Sea Change”) por la melodía y una letra de amor y cierta desilusión al querer a alguien pase lo que pase (incluso si “el mar inunda la ciudad esta noche”): “Podrás repararme, podrás aplastarme, tomar un pedazo de mí, empezar una nueva historia y dejar una huella en mí. Algún día lo podrás ver” pero termina de manera positiva con un “estoy libre”.
“Colors” expresa los altibajos de la vida con melodías generalmente alegres y que puede escucharse de corrido en cualquier momento del día. Hasta hace unos años lo más desenvuelto que tenía en su discografía era “Midnite Vultures”, ese disco lleno de rock, funk y letras sin sentido que mostraban el lado bizarro de la fama y la sensualidad. Pero este LP de 2017 (que tardó en lanzarse más de lo esperado) definitivamente dio en el clavo para llegar a un público mucho más amplio y lograr entretenerlos sin tantas barreras o canciones por saltear.
Si bien le ha jugado en contra las mil reprogramaciones en su lanzamiento y que después de varios adelantos hayan pocos temas realmente nuevos, salió en el momento indicado, en un punto donde el artista tiene la madurez y experiencia suficiente para meterse en el ámbito del pop sin ser juzgado por ello. Después de todo, estamos hablando de alguien que pasó por el anti-folk y lo-fi para más tarde incursionar en el folk y las producciones con mayor fidelidad. No por nada se lo considera camaleónico…
Calificación: 8,65/10