El Drama nn Pop de Serenna: "Siempre tuve una estética vintage"
- Karen
- 19 dic 2025
- 8 Min. de lectura
La artista rosarina presentó en vivo "Alter Ego", su segundo álbum en un show titulado "Drama nn Pop". Así contó con invitados especiales y amigos de la escena que subieron al escenario a interpretar sus temas y covers en una noche donde hubo actuación, arte visual y performance: Cata Carpena, AMBAR , ODD MAMI, Bautibit, Coty Caso de Crisá, Pablo Bechara de Pretoria, Dami de Rosamonte, Agostina Sol, Zoe Mya, SOLISTA , LUA, Diego Stoll, Dino y Navidad, Nayla No Duerme, Vicky Puga, Junior, Eugenio Sawczuk y Seba De lellis dijeron presente en la mítica fecha que se llevó a cabo en El Emergente de Almagro. Días después del show, hablamos con Serenna sobre el evento, el nuevo material, inspiraciones y colaboraciones del LP, recomendaciones y más.
Fotos por Nahir R
¿Cómo surgió la idea del ciclo "Drama nn' Pop"? ¿Cómo es colaborar con artistas de la escena under para este espectáculo?
La idea de hacer un ciclo de "Drama nn' Pop" surgió de buscar una apertura para la fecha que estuviera a la altura del set que estábamos haciendo nosotros. Yo quería que mi set fuera algo memorable, algo diferente, que la gente saliera diciendo "no había visto algo así" o "no esperaba esto". Me pareció que simplemente sumar una banda para que abriera y medio tirarle la pelota para que vendieran entradas iba a ser contraproducente.
Estuve un tiempo dándole vueltas. Sabía que quería hacer algo con mucha gente y estuve pensando cómo podía armarlo hasta que se me ocurrió esto de armar dúos que canten temas de otras personas, porque me pareció también una idea de poder conectar artistas con otros artistas y artistas con otra música. Eso es un poco lo que yo más quería en general de esta fecha. Creo que lo que más busqué es que sea una fecha grupal, aparte de ser la presentación de mi disco.
¿Cómo fue el proceso creativo de "Alter Ego", tu más reciente álbum, y qué encontraste de similar o diferente con el trabajo anterior, "Hide and Seek"?
El proceso creativo de "Alter Ego" fue bastante ecléctico. Creo que lo que más predominó fue escribir poesía y después pasarla a canción. Yo estaba en un momento muy sacudido emocionalmente, entonces constantemente en mi cabeza llegaban frases, metáforas o maneras de intentar definir lo que estaba sintiendo. A veces, de un tirón ya eran un poema y a veces después lo volví a trabajar sobre las notas de mi celular. Pero también hay canciones que surgieron primero en melodía o que surgieron primero en armonía, así que hubo de todo un poco.
Creo que es similar con mi disco anterior la manera en la que lo que más pesa es la letra siempre, esta sensación de necesitar vomitar lo que te pasa y hacer una catarsis en una canción. Eso creo que es muy parecido a "Hide and Seek". Pero creo que hay una diferencia a nivel estructural muy grande, porque fue mi primer disco y las canciones tienen estructuras un poco más extrañas. En "Alter Ego" creo que está un poco más asentado mi estilo como compositora que en "Hide and Seek".
¿De qué formas influye tu faceta actoral/teatral a la hora de hacer música?
Yo creo que lo actoral y lo teatral influyen de manera totalmente transversal a mi música, no solo porque la estética que manejo tanto sonoramente como visualmente es más dramática, más actoral, más exagerada, sino también porque hacer teatro, actuar y estudiar actuación me hizo ponerme en contacto con las emociones de una manera que creo que solo se gana actuando.
No solo mis propias emociones, sino la lectura de las emociones en general y la lectura de las expresiones de emociones. Entonces creo que estoy totalmente atravesada por el teatro, quiera o no quiera, quiera incluirlo de manera estética o no. Es algo que simplemente ya está en mí.
¿Cómo nació "Te Conozco Más Que Vos"? Tema que también cuenta con un video muy colorido y de estética vintage
"Te Conozco Más Que Vos" nace de querer que haya un tema un poco más hitero, digamos. Me acuerdo de estar con Rama, que es el productor del disco, y decirle "Amigo, este disco está buenísimo, pero siento que le falta un hit todavía". Entonces, cuando falta un hit, yo sé que tengo que empezar a componer desde el estribillo. Me senté en mi piano en Rosario un día que fui a visitar y dije "Okay, voy a empezar con la armonía". Empecé y salió medio de un tirón el estribillo, y después costó muchísimo hacer la estrofa porque el estribillo ya era muy potente. Entonces era difícil hacer algo que esté a la altura pero que no lo sobrepase.
Surgió de eso, de decir "Yo quiero que este tema sea un hit" y lo compuse pensándolo de esa manera. Después de terminarlo sabía que quería que sea el primer single del disco y que quería apostar un poco a ese tema, porque es un tema que hice más en frío, ya sabiendo de qué quería que vaya el disco.
Así surgió también la idea del videoclip. Yo tuve la suerte de encontrarme con un grupo de chicas de la UBA, de FADU, de Diseño de Imagen y Sonido, que ya habían trabajado conmigo para un proyecto de la facu y yo las amé. Me encantó cómo trabajaban, me encantaron ellas, me parecieron super copadas, super abiertas, super dedicadas, muy apasionadas. Era exactamente lo que yo buscaba en gente para trabajar. Las contacté de nuevo y les dije "Che, quiero hacer este videoclip, quiero que lo hagan ustedes".
Yo siempre tuve una estética vintage, no siempre tuve una estética colorida, pero quería, como este disco es más pop, abarcar un poco más de lo colorido y lo divertido para representar el sonido del disco nuevo.
¿Cómo surgió la colaboración con Rama Empanada en "Veintipico", que tiene un sonido, podría decirse, más rockero a comparación de los otros temas del álbum?
La colaboración con Rama surge de nosotros ser amigos hace años y años y no tener ningún tema juntos. Yo le decía "Amigo, por favor hagamos un tema juntos, no podemos no tener un tema juntos nosotros dos". Ya estábamos re quemados de hacer el disco. Yo estaba viendo todos los temas de plata y demás, y estábamos hablando de lo que es el artista independiente y le dije "Vamos a hacer un tema sobre eso".
Es más rockerito porque yo quería por ahí representar un poco más esa parte de Rama. Él se dedicó más a la armonía y yo a la letra, si bien los dos participamos de las dos cosas, dividimos un poco de esa manera en nuestras sesiones de composición. Creo que tiene un poco lo melódico y lo lírico de mi proyecto, y lo armónico y también lo melódico del proyecto de Rama.
Si tu música fuese la banda sonora de una película, ¿de qué género (cinematográfico) sería?
Yo creo que si mi música fuera la banda sonora de una película sería de musical. O también creo que podría ser de una especie de "coming of age" dedicada a chicas que pasan a la adultez. Creo que tiene algo de comedia dramática bastante interesante, pero que no deja de tener ese factor de musical que se nota que yo toda la vida escuché musicales en la composición, me parece.
¿Qué venís escuchando recientemente? Si tuvieses que armar una playlist de temas favoritos, discos o artistas a modo de recomendación
Últimamente estoy escuchando muchísimo el último disco de 5 Seconds of Summer, que es una banda que me acompañó a mí en toda mi adolescencia. Cada tanto es como que los reencuentro un poco, como que los dejo de escuchar y después los vuelvo a escuchar y me obsesiono de nuevo con ellos como si fuera la primera vez. Así que ahora estoy escuchando su último disco que me gustó mucho.
También estuve escuchando mucho Katseye, que es el girl group de HYBE. Estoy escuchando mucho eso, estoy como medio en la de divertirme mucho y escuchar cosas que pueda bailar. Creo que es el verano también que me pone en esa posición. Así que escuchando mucho Katseye para poder bailar.
Y después estuve escuchando muchísimo la playlist que armé de apertura de la fecha que tiene canciones de Cata (mi novia), Bautibit, Agostina Sol, Zoe Mya, Ámbar, Odd Mami, Dino y Navidad y Pretoria. Así que estuve escuchando muchísimo eso. O sea, no mentí cuando dije que invité artistas que yo escucho en mi día a día. Me salían todos en mi top 100 de Spotify este año. Y también estuve escuchando mucho el último disco de Rama, “punto de fuga”, que me pareció increíble.
En líneas generales, ¿cómo ves la escena independiente en la actualidad con bandas nuevas que van surgiendo?
No sé muy bien definir cómo veo la escena independiente en la actualidad. Veo de todo un poco. Es como que creo que está muy sectorizado el under de muchas maneras, como que está muy claro el underpop por un lado, el undergay por otro, el under shoegaze por otro, el under indie por otro. Siento que no hay mucha conexión entre sí en esas cosas.
Sí me pasa que yo vengo de una ciudad donde está muy mezclado el tema de géneros. En Rosario siento que más o menos nos conocemos entre todos, hagas indie, pop, rock, hip hop, están todos más o menos, no sé si cerquita, pero por lo menos en lo visual está ahí. Y acá en Buenos Aires siento que no pasa eso.
Lo único que veo transversal es que está muy difícil ser artista independiente. Eso es históricamente así igual, pero creo que ahora está más difícil que nunca porque no hay, siento que no hay mucho sustento y la gente no tiene plata para comprar entradas. Y la gente está muy enfocada en sí misma también, porque un poco el conservadurismo nos lleva al individualismo y es muy difícil reconocer el trabajo de los artistas y todo lo que hacen.
Entonces creo que pasa un poco desapercibido el esfuerzo que hacen los artistas y que también es muy diferente verlo desde la perspectiva propia del músico que verlo desde el público, obviamente. Y creo que también tenemos que hacer un trabajo nosotros en ampliar estas ideas y en mostrarle a la gente cómo es el proceso de ser un artista independiente en este momento.
¿Qué consejo le darías a quienes están empezando en el arte autogestivo?
Mi consejo para alguien que está empezando en el arte autogestivo es hacerse una red de personas. Y con esto no me refiero a conocer gente para que te dé una mano y ya, me refiero a consumir proyectos independientes y fechas independientes, acercarse de una manera orgánica y genuina a los artistas.
No tiene sentido estar intentando meterse en un lugar en el que no queres meterte y donde la música que esa gente está haciendo no te importa. O sea, si no te gusta, andá explorando otros under, otras áreas emergentes, y encontrá alguna que te guste y donde te gustaría ser parte, para que tu interés sea genuino.
Así que mi consejo es sobre todo hacer red y hacer red de una manera que sea genuina, orgánica y con un interés real.
¿Qué se viene para el 2026? Ya sea nuevo material o shows
No tengo nada pensado todavía para el próximo año. Tengo ideas pero ninguna está concretada. Así que ahora que ya pasó este show creo que me queda sentarme un poco a pensar en el calendario, en el material, en los shows.
Sé que quiero volver a tocar, no sé cómo, no sé dónde, no sé con quién, pero sé que quiero volver a tocar porque le encontré de nuevo el gustito a hacer presentaciones en vivo. Y me gustaría también poder sacar algún otro material, pero bueno, no quiero prometer nada porque la verdad es que aún no lo sé.
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